lunes, 3 de junio de 2013

Ayer no termina nunca




DIRECTOR: Isabel Coixet
INTERPRETES: Javier Cámara, Candela Peña ( España 2013 )

EL EQUIPO DE LA CLAQUETA HABLA







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AYER NO TERMINA NUNCA45
370
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CRITICAS DE OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA

1 - MARIA ROSA DURAN ALBAREDA 
Después de oír los comentarios sobre la película de Isabel Coixet ayer en el programa, me entraron unas ganas enormes de comentar esta película para romper una lanza a su favor. A mí me gustó mucho, aunque reconozco que lo primero que me vino a la mente al finalizar la película fue que, siendo una pieza teatral, hubiera preferido verla en un teatro; no entiendo la necesidad de hacer una película con solo dos personajes dialogando y sin moverse del mismo escenario. Hablando de escenario, tal como dijo Maria Rosa Ledo, los hechos transcurren en el cementerio de Igualada, obra de Enric Miralles y Carme Pinós, un lugar muy adecuado para contar lo que cuenta esta historia. Porque para mí es una película sobre el dolor, sobre cómo dos personas afrontan el dolor, reaccionan ante él y viven con él. El cementerio, un lugar prácticamente abandonado (metáfora también de un país que ha llegado a un punto extremo de abandonamiento) y lleno de historias dolorosas, es el sitio ideal para ahondar y recrearse en el dolor. No coincido con el comentario de Villalobos en el sentido de que las mujeres quedan bien paradas y los hombres siempre son los malos. No es lo que nos cuenta esta historia. (SPOILER) Lo que nos dice es que ambos personajes, por su forma de ser y sus circunstancias, han vivido su dolor de manera diferente: ella no pudo (o no quiso) superarlo y él tuvo que alejarse de ella porque con ella no podía salir a flote (FIN DEL SPOILER). En cuanto a la manera de filmarla, la directora intenta jugar con enfoques arriesgados y algunos insertos poco ortodoxos en forma de pensamientos, supongo que para darle un poco más de vidilla, y mientras que los primeros a mí no me molestan, los segundos sí que quizá la lastran en vez de favorecerla. Aun así, me parece una película bella, interesante y para mí, sí, conmovedora. Es curioso, porque a mí me fue emocionando a medida que iba avanzando el metraje. Cierto que es fría, porque hay ahí un esfuerzo por no ser lacrimógena, por ser más bien ácida (lo que queda reflejado en Candela y en su sarcasmo, lo que dota a su personaje de un patetismo brutal). Pero en su tramo final es de una delicadeza... Tocaya, estoy contigo: a mí también me gustaron ambos. Quizá ella luzca más porque siempre parece muy natural. Pero él también me gustó. 8 claquetas.

2 - GUILLERMO NAVARRO AGUILERA
Excelente comentario Maria Rosa y me alegro que a alguien más le haya gustado, aunque no me guste tanto como a tí.
Esta es mi crítica:
La directora catalana Isabel Coixet tiene un estilo propio, que a mí me gusta, pero que no es un tipo de cine que guste a la mayoría de la gente. Su cine es difícil de digerir, tiene un ritmo bastante lento y en general son películas bastante dramáticas. En esta película nos cuenta el encuentro, después de unos años sin verse de Candela Peña y Javier Cámara. Nos encontramos con lo que fue un matrimonio, que tienen mucho que contarse y reprocharse, aunque este parece un argumento sencillo no lo es tanto, ya que Coixet nos mezcla mediante elipsis tres momentos diferentes, usando para distinguirlos un tono diferente a la imágen que vemos. En este aspecto es donde encuentro su mayor acierto, ya que se sale de una historia que parece más una obra de teatro, con mucho diálogo pero que en algún momento se hace un poco pesado. La fotografía es bastante cercana a los personajes, sobre todo en el caso de Candela Peña a la cual enfoca desde diferentes posiciones casi siempre desde muy cerca. Me esperaba más de la banda sonora, ya que Alfonso de Vilallonga compuso la magnífica banda sonora de Blancanieves, ganadora del goya el año pasado. La actuación de Candela Peña es espectacular, en una actuación dramática digna del Goya, premio que ya consiguió el año pasado en otro registro diferente por Una pistola en cada mano.
Javier Cámara no está a su altura y es verdad que va mejorando según avanza la película, pero nunca llega al nivel de Candela.
Durante gran parte de la película, sobre todo al principio va dejando unos momentos de crítica a la situación económica actual, pero con un panorama todavía peor en un hipotético año 2018, pero no profundiza lo suficiente en ello y simplemente lo va dejando en detalles del guión.
Con todo esto me parece una película muy interesante, pero solo recomendable a los amantes del cine de Coixet y sobre todo a los que les guste un cine lento y con mucho diálogo. 6,5 claquetas.
 


3 - PEPE NIEVES
Excelente comentario Maria Rosa Duran Albareda, lastima que no tenga el mismo feeling con la pelicula. Reconociendo lo dura y emitiva que es la historia, el planteamiento de Isabel en este caso me parece tan frio, tan radical que consigue no emocionarme en ningun momento e irritarme en otros, y lo siento porque a mi el cine de Isabel me interesa, salvo su aventura japonesa....Un 4 por la historia de base y por los dos actores que hacen un esfuerzo descomunal, pero no la apruebo porque no consigue en ningun momento conmoverme ni interesarme....todo lo contrario a medida que avanzaba el metraje me ponia mas de los nervios....  4 claquetas.

jueves, 23 de mayo de 2013

Entrevista a Soderbergh 2013. Explica su retiro del cine ( Fuente el Nuevo Herald )

 

En esta foto del 12 de febrero del 2013, el director Steven Soderbergh habla a periodistas durante una rueda de prensa en Berlín. Soderbergh ha dicho que "Behind the Candelabra", que se exhibe en competencia en el Festival de Cine de Cannes el martes 21 de mayo del 2013, es su última película, al menos de momento.
  



AP: ¿Qué piensa ahora cuando ve su filmografía?
Soderbergh: La siento como una gran película, como capítulos de una sola novela. Hay continuidad, hay evolución. Rodé "Sexo, mentiras" en 35 días y "Candelabra" en 30 días. Soy más económico. Probablemente las haría todas unos minutos más cortas. Mientras más corta, mejor.
AP: El receso del cine del que tanto ha hablado ahora es inminente. ¿Cómo se siente?
Soderbergh: He estado un poco más tranquilo. Mi deseo de reflexionar sobre mi relación con el cine puede ocurrir mientras hago estas otras cosas. Me cuesta no hacer nada.
AP: Recientente tuiteó una novela corta, "Glue", y dio un amplio discurso sobre cómo Hollywood podría funcionar mejor.
Soderbergh: Fue una oportunidad de organizar en un solo lugar muchas cosas que había dicho en entrevistas o en bares. Simplemente fue un modo de estructurarlo todo, de expresarlo y cerrar la puerta. Mientras atravesaba la puerta de salida sentí que había cosas que quería conmemorar sobre lo que he visto.
AP: Se sintió como un adiós.
Soderbergh: Paso mucho tiempo tratando de descubrir cómo puedo optimizar mi proceso como cineasta, y no he visto mucho esfuerzo por parte de los estudios para optimizar sus procesos. No lo comprendo. El mayor obstáculo a esta revisión del paradigma es el costo de sacar una película convencional. En realidad es la cola la que mueve al perro. Influye en cada decisión a todo nivel. No puedo creer - a menos que haya algún aspecto entre la relación de los estudios y los propietarios de los cines que desconozca - que este sea el único modo de hacerse.
AP: ¿Ha sido su retiro igualmente motivado por su frustración con la industria y su deseo de crecer de nuevas maneras como cineasta?
Soderbergh: Sí, absolutamente, es una combinación de muchas cosas diferentes. Algunas tienen que ver con el modo en que el negocio funciona ahora, algunas con mi deseo de tomar distancia del aspecto social del cine. El hecho de que uno es objeto de decenas de miles de preguntas. Es un proceso muy intenso y uno puede agotarse después de un tiempo. Y también por mis propios sentimientos hacia la gramática, el lenguaje de esto: ¿Existe alguna otra manera de transmitir y difundir información que no sea tan prescrita? Es muy posible que termine haciendo algo diseñado para verse más en un museo que en un cine.
AP: La sexualidad privada de "Behind the Candelabra" tiene similitudes con la de "Sexo, mentiras y video".
Soderbergh: Fue un gran modo de expresar mi gratitud por un tipo de película que he visto toda mi vida pero nunca logré hacer, un melodrama en cierto modo. Lo vi como una forma de estar en la línea de todas las películas de Douglas Sirk y "Sunset Blvd" ("El ocaso de una vida") y "All About Eve" ("La malvada") y "Valley of the Dolls" ("El valle de las muñecas"). Fue interesante echar una mirada a mi alrededor y preguntarme cuándo volveré a hacer esto.

miércoles, 22 de mayo de 2013

Iron Man 3





DIRECTOR:SHANE BLACK (USA 2013)

INTERPRETES:ROBERT DOWNEY JR.GWYNETH PALTROW,BEN KINGSLEY,DON CHEADLE, GUY PEARCE


EL EQUIPO DE LA CLAQUETA HABLA:







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IRON MAN 3
8
77
6
8

9



CRITICAS DE OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA


1 - JORGE FOLEY
Brillante, no os puedo decir otra cosa sobre este IRON MAN. De largo, la mejor de la trilogía, y no cuento Los Vengadores, film con el que este IRON MAN 3 tiene muchos lazos. Con un guion sobresaliente y un ritmo, no trepidante ni explosivo, pero si lo suficientemente tenso como para tenernos expectantes a lo largo del metraje, IRON MAN 3 consigue ponerse a la cabeza del ranking MARVEL a la espera de las secuelas de Thor y el Capitán América y que serán preludio de la siguiente entrega de los Vengadores.
Parte del éxito seguro esta gran película es la elección de Shane Black para hacerse con las riendas. El mismo Robert Downey Jr. ha declarado que uno de sus mejores trabajos fue Kiss Kiss Bang Bang de este mismo realizador y durante IRON MAN 3 se ve que ambos están en su salsa. Sin desvelar mucho, la parte de la trama que tiene lugar en un pequeño pueblo de Tennessee es sencillamente brillante donde un Stark apaleado conoce a un personaje que increíblemente va a tener un peso fundamental en la trama.
Además, añadir que por primera vez, el tráiler de la película NADA tiene que ver con la misma y nada es lo que parece. Solo os recomiendo ir a verla y disfrutarla.  Le voy a dar 9 CLAQUETAS porque echo de menos el “Trasero” de la Viuda Negra (Scarlett Johansson)

2 - JOSE ANTONIO MORENO AVILA

Iba a comentar precisamente eso, la peli mola mucho pero los créditos finales son geniales...hay que quedarse hasta el final de ellos para otra pequeña escena.

3 - JOAN BOTER ARJONA
 Iron Man 3 es la montaña rusa que necesitaba el gran público. Shane Black dinamita el universo de Tony Stark para reorganizarlo sin perder su esencia a golpe de giros tan ingeniosos como coherentes. Magnífica propuesta palomitera.


4 - EVANBCN XMUNTE
sin duda la mejor de las tres.
Divertida, ironica, Buenos personajes y lo mas importante un buen guion.
7 claquetas para Blockbuster bien realizado. 
Pd: no soy nada Fan de Ironman, pero si de Robert Downey..

5 - MARC GONZALEZ 
Tercera pelicula de la saga,con robert downey jr en su salsa(mucho mejor que iroman 2).gran flasback inicial ojo a la primera escena de guy pearce.robert downey jr y pearce lo mejor.destacar la belleza de rebeca hall y miss paltrow contrapunto a tony shark.impresionante 1 escena de accion.eso si la historia tenesse muy alargada.eso si gran final. 7 claquetas.

6 - MARIA ROSA CUADRADAS FERNANDEZ
Pasas un buen rato divertido 6 claquetas

Stoker



DIRECTOR:PARK CHAN-WOOK ( USA 2013 )
INTERPRETES:NICOLE KIDMAN,MIA WASIKOWSKA,DERMOT MULRONEY,MATTHEW GOODE

EL EQUIPO DE LA CLAQUETA HABLA:





FILMSPepeMargaOrtsramXavivillaparecesafaust











STOKER
8
6
4798
6
6




CRITICAS DE OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA:

1-AITOR ETXEBERRIA ASTIASARAN
Para mi lo que le falla a la pelicula es que es muy previsible.Aun y todo es una GRAN pelicula.Es mi humilde opinion
 Perturbador + drama psicólogo = 8 claquetas

2 - BILLY WOOD
Si en "La sombra De Una Duda" de Hitchcock la irrupción del Tío Charlie (Joseph Cotten) perturbaba la paz de su familia, en STOKER la aparición de otro Tío Charlie (Mathew Goode) no se queda atrás. No creo que sea una casualidad, imagino que el guionista, Wentworth Miller, quiso en cierta manera homenajear al Maestro Británico (También hay una escena de ducha de lo más turbadora) y no le sale del todo mal. Es posible que sea mejor guionista que actor no tanto porque el guión se una maravilla si no porque este hombre es recordado por tirarse las 4 temporadas de "Prison Break" con el mismo careto.
A todo esto resulta que el realizador el Sr. Chan-wook Park, es un aclamado director de culto Coreano cuya obra más conocida hasta la fecha es "Old Boy" y da la sensación que él mismo se gusta muchísimo y se regala unos cuantos planos y movimientos de cámara así, porque yo lo valgo, que quizás sean innecesarios. No obstante hay que reconocerle un talento por encima de la media para esto de hacer cine y le sale una película sólida y honesta que no se guarda el típico final sorpresa tramposo tan habitual en este tipo de films sino que va enseñando las cartas poco a poco y a su debido tiempo, cosa que es muy de agradecer.  
En definitiva, STOKER es una de las películas más destacables de las que hay en estos momentos en la cartelera, que vale mucho la pena ver y que no te arrepientes de haber pagado la entrada.

3 - ALFONSO ASIN MOLINA  

Me ha parecido excelente. Una factura técnica extraordinaria al son del fetichismo y de la tensión psicológica. Las interpretaciones de Mia Wasikowska, Matthew Goode y Nicole Kidman son elevadísimas. Hay muchas escenas destacables, pero me quedo el dueto tocando el piano. Deleite! 
Me alegra el 9 a "Stoker" de Javier Marín. Coincido plenamente en sus apreciaciones y en la nota. Grande Xavi! Aquí dejo la ficha técnica. 9 claquetas.

 
4 - JAVIER MARIN SOLANAS
Gracias Afonso. tiene algo de terror ,con un toque entre pertubador y psicológico. El momento del piano (que cada uno tenga su propia interpretqción) me parece sublime. Se nota que se quiere alejar de Sir Alfred, pero tiene connotaciones sutiles de LA SOMBRA DE UNA DUDA ( el tís también se llama Charlie) y PSICOSIS ( el momento en el que el policia para el coche con esas gafas amenazantes, a las que añadimos el reflejo de la propia protagonista). Es un film inquietante e imoprevisible. Es una lección de composición d eplanos y de lenguaje cinematográfico en las que las constantes metáforas convierten al espectador en un personaje más. El color de las flores muestran una asociación d eideas magistral. Es una de las ´más hermosas y, al mismo tiempo desoladora historia que he podido gozar como hacía tiempo no hacía.9 claquetas.


5 - JOSEP SANCHEZ CATALA
Vamos a empezar por lo bueno e iremos descendiendo, la fotografia de Chung Chung-hoon es muy buena, no como otras veces que ya he dicho - las luces caigan como caigan- Los actores muy bien, la madre ( Nicole Kidman) la chica India como su tio resultan muy convincentes, tambien el montaje es perfecto, vamos descendiendo ; el guión lo podria haber firmado Stephen King en horas bajas, y la dirección aunque es muy correcta me recuerda a un Brian De Palma en películas como Sisters o Raising Cain, que estaban narradas con un quiero y no puedo. Hablando de De Palma, tambien el personaje de India Stoker me recuerda a Carrie. 
Resumidas cuentas, una peli que está a la altura de esos telefilms que emiten los domingos tarde, llenos de intriga, misterio y que más o menos todos son igual. No se si está pensada para televisión pero casi todo está narrado en primeros planos y planos muy cortos, no aburre, pero no aporta nada nuevo. 6 claquetas.

martes, 21 de mayo de 2013

El gran Gatsby



DIRECTOR: Baz Luhrmann ( AUSTRALIA 2013 )
INTERPRETES: Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire, Carey Mulligan, Joel Edgerton, Isla Fisher, Elizabeth Debicki, Amitabh Bachchan, Jason Clarke, Adelaide Clemens, Max Cullen, Steve Bisley, Richard Carter, Vince Colosimo, Brendan Maclean, Kate Mulvany, Callan McAuliffe


EL EQUIPO DE LA CLAQUETA OPINA





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EL GRAN GASTBY
7
7
6
9
  88
8
8


CRITICAS DE LOS OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA



1 - ADRIAN PEÑA TAMAYO 
Luhrmann vuelve a reinventar un mito desde sus postulados posmodernistas y en esta ocasión, sorprendentemente, se toma su tiempo para profundizar en la psicología de los personajes, sobretodo el de Gatsby. Se disfruta con la fiesta y la artifiosidad marca de Luhrmann y, encima, cala su historia, no del todo, pero cala. Un 7

2 - SILVIA GARCIA
Coincido con Maica Nicolás. No me ha gustado. Le pongo 6 claquetas por el apartado visual, pero la película no me ha transmitido ningún sentimiento. La historia (la de Scott Fitzgerald) es buenísima, pero creo que tanto fuego de artificio no la beneficia. Pero, sobre todo, lo que me ha echado para atrás son los actores. Personalmente, DiCaprio no me resulta nada atractivo físicamente y Tobey Maguire siempre me ha puesto de los nervios con esa cara perpetua de pena. Entiendo que son buenos actores, pero su presencia me distancia. Quizás sea un problema mío... Carey Mulligan tampoco es que sea mi actriz favorita, pero reconozco que aquí sí que da el personaje. En fin... que me alegro por la gente que la ha disfrutado. Añado que me encantan Mouline Rouge y Romeo + Julieta, así que no soy para nada detractora de Baz Luhrmann.

3 - JAVIER MARIN SOLANAS
En lo único que no estoy de acuerdo con Adrian Peña es en la definición que das a la utilización del color rojo. Independientemente de que el significado del color se adapta a la creatividad de cada director, el rojo no sólo es pasíon y amor, también ha representado la muerte en muchísimas películas. dos ejemplos claros; REBELDE SIN CAUSA de Nicholas Ray y COMO UN TORRENTE de Vincente Minnelli. en las películas de Howard Hawks ,casi siempre ha representado vivacidad y alegría ( RÍO BRAVO y sobre todo ,HATARI). Me lo pasé muy bien con la versión 3 D que es tal y como está rodada y concebida. Yo ya sabeis que prefiero antes una peli doblada que subtitulada. Y si esta es en 3D pues la veo tal y como el director quiere que la veamos. Quien la ve subtitulada y en 2D pienso que no la ve tal y como ha querido el realizador. Si el doblaje tambiéne s artificial, pero se acerca más al original que los pesados subtitulos que manchan el plano y anteceden siempre lo que va a decir otro personajes.Ya sabeis que una de mis pelis favoritas es MOULIN ROUGE. Por esa conjunción perfectamente emocional de virguería visual y musical. si bien EL GRAN GASTBY no llega a esa majestuosidad de la peli inter. por Nicole kidman y ewan mcgregor, si que está muy cerca de lograr esos logros. Creo que Leonardo di caprio es mucho mejor actor que ROBERT REDFORD. Y lihrzmann dota de mucho más humanismo que los pjes de la peli clayton. Y ahora lo pienso, robert Redforf me parece una ctor muy estático. ¿alguien lo ha visto correr en alguna película? je,je. bueno en una corría, junto a Paul newman, pero su carrera duraba muy poco, je,je.

4 - JOAN BOTER ARJONA
Una historia que se cocina a fuego lento. Sin embargo, creo que el guión está muy bien engrasado y es el mejor que ha filmado Baz Luhrmann pero claro, te tiene que gustar ese estilo. Hay directores que tiene un estilo muy definido y yo sin embargo no conecto con su cine y su forma de ver las cosas. En cambio, otros como el director australiano en cuestión son cineastas con los que si establezco un vínculo entre narrador-espectador. Y entonces disfruto. Pero entiendo que si no se establece esa relación con lo que se nos está contando y como lo está haciendo, el film puede aburrir. A mi no me pasó eso con "el Gran Gatsby" pero si con "Australia" del mismo Luhrmann porque aunque cada película de un autor tiene su sello todas son diferentes de algún modo u otro.9 claquetas.

lunes, 20 de mayo de 2013

10 mejores películas de ciencia ficción por @sanabritis

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2 10
3 10
4 9
5 8
6 8
7 8
8 8
9 7
10 7

miércoles, 15 de mayo de 2013

El hobbit: Un viaje inesperado




El Hobbit: un viaje inesperado dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Aidan Turner, James ...2012 USA



EL EQUIPO DE LA CLAQUETA HABLA



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El hobbit un viaje inesperado6   6
6
     

8


  
 CRITICAS DE LOS OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA

David Gómez Fernández 
 Excelente película, 9 claquetas.  Acabo de ver la peli. Me ha fascinado desde el primer minuto hasta el último (y eso que dura casi 3 horas). Excepcional el uso del 3D que hace Peter Jackson con una fotografía y una banda sonora EXCEPCIONAL. Grandes actuaciones del protagonista, Martin Freeman (Bilbo Bolsón), Ian McKellen (Gandalf) y el jefe de los enanos (Richard Armitage). De 10 su actuación. El resto de secundarios muy buenos (el resto de enanos) y con la aparición estelar de Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee y Elijah Wood.   Me quedo con muchísimas escenas de acción, también hay parte de comedia y grandes diálogos.   En definitiva, vengo entusiasmado y con razón!  
  
Álvaro Fernández Martínez   Entretenida a ratos, excesivamente alargada,  con lo que acaba aburriendo y uno se acaba preguntando qué diablos hago viendo esto. Aun así tiene sus momentos, buenas interpretaciones. Pero me quedo con la saga del señor de los anillos y de una peli por libro. Por lo que le doy 4 claquetas. 

 Jordi Justribó  Como fan incondicional de la belleza, la épica y el virtuosismo de la compleja y apasionante obra de J.R.R.Tolkien, ha sido una espera larga y no exenta de desilusiones, pero la hora ha llegado: esta tarde he visitado de nuevo la Tierra Media, esta vez en 3D y con una fotografía y unos efectos especiales increíbles. Las interpretaciones son magníficas, todas y cada una de ellas, pero hay una que destaca con mucha fuerza, la de un actor que muchos de los que no seguimos demasiado las series Las escenas de acción, igual que sucedía con la trilogía de “El Señor de los Anillos”, son espectaculares, complejísimas y de un nivel visual difícil de imaginar, sobre todo ahora que se le ha añadido la tecnología en 3D de televisión, casi desconocíamos del todo: Martin Freeman.Hay que comentar también la estupenda banda sonora compuesta de nuevo por Howard Shore, que parece haber hecho las paces con Jackson después del conflicto que tuvieron con “King Kong”. Un espectáculo increíble, un regreso a la Tierra Media, maravillosa pero peligrosísima, a pesar de que un gran mago con sombrero de punta te acompañe en tu casi imposible empeño… 10 claquetas 

 Javier Tries  
El hobbit, 4 claquetas. Parece un reboot del señor de los anillos, pero en aburrido.

Fran Blanca Muñoz   
Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos","El Hobbit: un viaje inesperado". La película es entretenidísima, si te gusta el género, con mucho más humor que la trilogía (el libro y la peli es más infantil). "El Hobbit" es una buena película, ,da lo que promete.  El Hobbit es una novela corta(no da para una trilogía),así que olvida el libro, porque cambian muchas cosas.