jueves, 25 de abril de 2013

El chico del periodico

 
DIRECTOR: Lee Daniels ( USA 2012 )
INTERPRETES: Zac Efron, Matthew McConaughey, Nicole Kidman, John Cusack, David Oyelowo, Scott Glenn, Ned    Bellamy, Nealla Gordon, Macy Gray
  EL EQUIPO DE LA CLAQUETA HABLA
 

 
 
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EL CHICO DEL PERIODICO3
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CRITICAS DE LOS OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA

Harry Callahan
 EL CHICO DEL PERIÓDICO": Zafiedad y efectismo made in Daniels  Probablemente, en “Precious”, la anterior película de Lee Daniels, la historia estaba por encima de su puesta en escena. Y ni la torpeza de su director al ponerla tan rudimentariamente en imágenes, conseguía matar su espíritu. En “El chico del periódico” el asunto es bien distinto y en esta sí que podemos felicitar al realizador de Filadelfia porque lo ha logrado. Ha convertido la curiosa novela en que se basa (y que muy a punto estuvo de rodar Almodóvar) en un ejercicio fílmico completamente errático, que colisiona traumáticamente géneros y que trata de ser muchas cosas para, al final, no lograr nada. Ya no es sólo el estilo escatológico feísta de su autor el que molesta, sino su preocupación por el efectismo carente de fondo, que aquí se propone enarbolando el sexo y la violencia como ardides que apelan a los instintos básicos del espectador a la hora conseguir atarle a la butaca y que se trague todo lo demás que Daniels le propone y que es, sencillamente, incomestible. Se me antoja harto complicado sacar en un film a Nicole Kidman carente de todo glamour. Pues aquí de nuevo el autor de “Shadowboxer” vuelve a batir records. Es difícil imaginarla tan chabacana y ordinaria como luce en esta película. Y no sólo porque su personaje tenga un punto de milf ordinaria con sexualidad barriobajera, sino porque Daniels la hace transitar por situaciones interpretativas que basculan entre el ridículo y la vergüenza ajena (las secuencias de la micción y la masturbación son, directamente, de cárcel sin posibilidad de indulto). Claro que el capítulo actoral entero es de nota. Tanto en la ideación de los personajes, como el modo en que estos se encarnan en el celuloide, merecen toda clase de chuscos calificativos que siendo condescendientes podemos resumir en: imposibles, excesivos e inverosímiles. McConaughey y Cusack, no obstante, bien pueden respirar tranquilos, pues ya han hecho esa “la peor película” que todo actor acaba llevando en su filmografía. En resumen, que “El chico del periódico” es solo recomendable para quienes, inexplicablemente, gocen con frenesí viendo a Zac Efron en calzoncillos, pues se van, incluso, a hartar. Disculpad la zafiedad de esta crítica, pero todo lo malo se pega.  
 Guillermo Navarro Aguilera   
EL DESORDEN ARGUMENTAL DE LEE DANIELS Si Precious me pareció una película desaprovechada, en El chico del periódico vuelve a demostrar que es un director sin rumbo, que intenta rodar unas historias complejas, pero que carecen de lógica argumental. Las situaciones se suceden de forma deslabazadas, intentando abarcar mucho pero llegando a ser poco creíble. A nivel visual me parece bastante floja y Nicole Kidman está sobreactuada. Zac Efron , en su línea mala y el único que salva la película es Matthew McConaghey, que cada vez me parece un mejor actor.3 claquetas.
 Joan Boter Arjona 
Nicole Kidman y John cusack es lo único que salvo de lo que considero un despropósito fílmico firmado por Lee Daniels, un director cuyas intenciones y estilo se me escapan por completo. 1,5 claquetas.
 Maria Rosa Cuadradas Fernández
Sólo puedo decir que me pareció asquerosa, con unas escenas que no venian a cuento, al menos a mí me molestaron. 2 claquetas
 
OTRAS CRITICAS EN BLOG CLAQUETEROS
Joan Borter en La naranja Mecanica le da un 1,5 / 10
Xavier Vidal en Cineoscar & Rarities le da un 4,5 / 10
Harry Callahan en Magnum 44 le da un 1 / 10
Harry Callahan en Cinemaverick le da un 1 / 5 
Alfonso Asín en Habla de cine le da un 3 / 10



La soledad de los números primos


DIRECTOR: Saverio Costanzo
INTERPRETES: Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Isabella Rossellini, Arianna Nastro, Vittorio Lomartire, Martina Albano, Tommaso Neri, Aurora Ruffino, Giorgia Pizzio 


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LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS
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CRITICAS DE LOS OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA

1- GUILLERMO NAVARRO AGUILERA
La película narra la vida de unos personajes durante tres épocas diferentes, para centrarse durante la última media hora en el presente y solo en los dos protagonistas principales. Lo más destacado de la película es su montaje, ya que nos cuenta lo sucedido en 1984, 1991 y 2001 ensamblando las escenas de una época y otra de manera perfecta, acompañada de una música bastante decente aunque en algún momento llega a ser cargante. Los principales errores de la película son:
- Guión deficiente, ya que se plantean diferentes situaciones y en muchos casos cuando acaba la película no están resueltas.
- La última media hora se vuelve lineal una vez que abandona los enigmas planteados durante los años anteriores y se centra en el presente, para no solo no terminar de solucionar las dudas surgidas anteriormente sino enredar el argumento todavía más.
El guión es adaptado de una novela de Paolo Giordano, que no he leído y por lo tanto no se si esos enigmas no resueltos están en la novela o si su lectura no nos deja ningún cabo suelto.
Esos defectos no la hacen una mala película y encima me ha encantado escuchar en la parte final una de mis canciones favoritas " Bette Davis eyes ".
El montaje es tan bueno que está a la altura de The master, Blue valantine y El atlas de las nubes, que para mí son otros tres ejemplos de buen montaje.6 claquetas.



CRITICAS EN BLOGS DE CLAQUETEROS 

Xavier Vidal en Cinoscar & Rarities  le da un 6 / 10

Guillermo Navarro en Film dreams le da un  6 / 10 

Enrique Marqués en Habla de cine  le da un  5 / 10 

Jorge Velasco en The truth finder le da un 3 / 10




OTRAS REVISTAS ESPECIALIZADAS

Fotogramas

Cinemania


miércoles, 24 de abril de 2013

Entrevista a Rachel McAdams por To The Wonder 2013 (Fuente El Salvador.com)




- ¿Cómo es que los canadienses triunfan tanto en Hollywood?
- En Canadá también triunfan (Risas). Yo vengo de una ciudad que no es para nada grande, St Thomas, en Ontario. Y ahí es donde crearon el Blakcberry. ¿Ves?
- ¿A qué se dedicaban tus padres?
- Mamá es enfermera y mi padre ya se jubiló, pero se dedicaba a las mudanzas, aunque él dice que era "Ingeniero en traslados".
- ¿En Canadá tuviste otros trabajos antes de la actuación?
- Trabajé en McDonalds, era la que tomaba las órdenes de los que pasan con el auto. Pero no era muy rápida que digamos, por eso tampoco me cambiaron de posición (risas).
- ¿Digamos que para vender hamburguesas, eras muy buena actriz?
- Una vez rompí la máquina de jugos, por correr, volqué el jugo entre los cables y no funcionó más.
- ¿Alguna vez te pasó algo así en la actuación?
- Ahora que me acuerdo, en uno de las primeras películas que hice en Los Angeles, 'The Hot Chick' con Rob Schneider tenía que salir con un Volswagen convertible, con otras tres actrices y terminé chocando, fue un completo caos.
Justamente, la película 'To The Wonder' intenta reflejar otro estilo de caos en la vida, con silencios en vez de palabras, donde Rachel McAdams interpreta a la amiga de la infancia de Ben Affleck, con una historia muy bien definida por Javier Bardem "Es como una montaña rusa, porque no sabes lo que va a pasar." Y sin un guión terminado, los actores igual confiaron en la particular dirección artística de Terrence Malick.
- ¿Es verdad que no había ningún guión terminado en la película 'To The Wonder'?
- Es verdad, tenía que confiar en el director, Terry tiene un ojo increíble para los grandes momentos, sabe encontrar la verdad y la belleza. Yo no veía la hora de participar en ese proceso. Para mí, él es como un escultor que va encontrando de a poco la historia, pone muchísima arcilla sobre la mesa y se deja llevar para ver hasta donde llega. Es algo que aprecio mucho, porque no se encasilla con nada. Si un día algo sale mal, sigue con otro tema. La energía no es la misma que en otras películas. Él mantiene la mente abierta, hay mucha más libertad pero con muchísima claridad.
- ¿Cómo pudiste conocer la historia, sin un guión?
- Él me contó el pasado de mi personaje, me llevó alrededor de la ciudad donde supuestamente había nacido y me dijo que yo misma podía decidir la casa donde me había criado o la escuela donde había ido. Me pareció una experiencia mágica. Por supuesto, algunos días me sentí perdida, pero sabía que iba a surgir algo interesante. Y esa es la peor pesadilla de un actor, es un arma de doble filo, porque muchos de nosotros tenemos un lado perfeccionista y muchas veces queremos controlarlo todo.

martes, 23 de abril de 2013

Entrevista a Clint Eastwood por Golpe de Efecto ( Fuente El Pais) 2012




¿Qué le ha llevado a regresar delante de las cámaras para Golpe de efecto? ¿Echaba de menos la vanidad del actor sin los deberes de la dirección? Lo cierto es que ha sido divertido trabajar solo como actor. Como unas vacaciones. Llegar, hacer mi trabajo, incluso contar con días libres durante el rodaje. La primera vez desde 1993, desde En la línea de fuego. Me gusta dirigir, pero ha sido un cambio agradable.
¿Qué es lo que encuentra en la realización que le falta como actor? Conmigo las cosas nunca están pensadas. Soy una persona que no hace planes, ni a corto ni a largo plazo. Nada está organizado en mi vida. Soy alguien espontáneo que respondo según el momento. La dirección llegó como algo normal. Cuando hice Escalofrío en la noche pensé que podía tener éxito como director. Eso fue todo. Me atrae más la dirección, pero hasta que llega alguien con un reto como actor.
Me resulta difícil pensar que en 19 años nadie más le haya ofrecido un trabajo interesante como actor. Al menos ninguno que haya querido hacer. Si me ha interesado mucho, he querido hacer las dos cosas, actuar y dirigir. También es cierto que a estas alturas la industria me ve como el hombre que hace sus propias películas.
¿Y usted? ¿Cómo se ve Clint Eastwood? ¿Alguien satisfecho con lo que hace? Siempre hay algo más. Así es como me veo. Lo mismo que uno madura con los años, yo aprendo con cada película. El fuera de la ley ha sido una de las que más he disfrutado. Luego vino Sin perdón. Y Un mundo perfecto… En ese periodo de los noventa hice unas cuantas películas con las que logré el éxito, al menos para mí, no hablo necesariamente del éxito comercial. Hablo de satisfacción más que de éxito. Una situación que se repitió en la década pasada con Mystic River, Million dollar baby, Cartas desde Iwo Jima o Gran Torino. En concreto, recuerdo Cartas desde Iwo Jima como algo especial, porque nació del aire, de una pequeña idea que investigué y perseguí hasta construir el guion.
Hablamos de las satisfacciones, pero ¿qué me dice de las lamentaciones? ¿Qué se ha quedado en el tintero de Clint Eastwood? Lo único que lamento es no haber trabajado en la década de los cuarenta con gente como Howard Hawks, Frank Cappa, Preston Sturges o John Ford, porque los admiro. Y estuve muy cerca de [Alfred] Hitchcock y desde luego que habría sido interesante trabajar con él. Pero ahora tendré que hacer mi propia película de Hitchcock [risas]. Pero, en fin, ¿quién sabe? Quizá no me habría gustado. Es muy romántico lo de echar la vista atrás, pero yo no quiero ser uno de esos viejos gruñones para los que lo pasado siempre fue mejor.
"Lamento no haber trabajado en los 40 con gente como Howard Hawks"
¿Qué ha visto recientemente? Me gustó mucho Intocable. Me gustó ver una película sin efectos especiales. Y El artista. Sobre todo pensando cómo convencieron a alguien para que financiara una película muda, en blanco y negro y con un poquito de música. ¿Se imagina la cara? Me gusta ver cine en el cine, pero tampoco veo tantas películas. Porque me alegro de que los Spiderman y los Superman y todas esas hagan dinero, pero ¿tengo que verlas? Hollywood se mueve por modas y la última es hacer películas inspiradas en cómics porque hacen dinero. Antes fueron otras modas, tipo Mi gran boda griega. Una película que no cuesta mucho y hace dinero, la receta perfecta para que Hollywood se interese. A mí no me van las modas. Y he tenido la suerte de no verme forzado por los números, de poder hacer las películas que quiero y contar las historias que me interesan. Unas han funcionado bien y otras no, pero aquí estoy.
¿Y cómo ve a los nuevos Clint Eastwood? ¿Existen? ¡Yo qué sé! Probablemente Bradley Cooper o Justin Timberlake. Depende de cómo les vaya en el futuro. Además, las cosas han cambiado mucho y con tantas revistas en el mercado tenemos estrellas profesionales que ni tan siquiera son artistas. Ni actúan ni cantan, nada. Su profesión es ser estrella. Han cambiado mucho las reglas del juego en Hollywood.
Otra cosa que también ha cambiado mucho en la vida de Eastwood son las mujeres. Casado en dos ocasiones, con Maggie Eastwood y en la actualidad con la periodista hispana Dina Ruiz, 35 años más joven que él, es padre de siete hijos concebidos de cinco mujeres. Algunos de ellos ya están en el cine, como Alison Eastwood, mientras que otros están dando sus primeros pasos, pero literales, como es el caso de Morgan, más pequeña que sus nietos. Una vida longeva no ausente de escándalos, como las denuncias de maltrato de Sandra Locke tras romper con él; o, más recientemente, ese reality show que contra todo pronóstico protagoniza su familia bajo el título de Mrs. Eastwood & Company. También mantiene cierta vanidad; pese a su cordialidad, se niega a posar para instantáneas que no estén sacadas por su fotógrafo. Él se lo puede permitir todo. Porque con filmes como Gran Torino ha obtenido una recaudación de 270 millones de dólares.
Más que un nombre, Eastwood es ya una marca. Hay un comic-book llamado Clint. Mel Gibson utilizó su nombre en su última película, y una reciente encuesta de la revista Esquire le sitúa entre los hombres más atractivos de Estados Unidos, por encima incluso de Timberlake. ¡No sé quién hace estas encuestas! [risas]. Seguro que le han preguntado a dos secretarias y a un bedel.

Posesión infernal



DIRECTOR: Fede Álvarez ( USA 2013 )
INTERPRETES: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Elizabeth Blackmore, Jessica Lucas


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POSESION INFERNAL6






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CRITICAS DE OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA:

1- ADRIAN PEÑA TAMAYO 
Oye, muy bien este nuevo EVIL DEAD. Mucho más oscura, sucia y malsana que la original pero sin la magia de Raimi. Un 8.

2- AITOR ETXEBERRIA ASTIASARAN
Yo miedo no he pasado.Eso si,si no te va la sangre y los desmembramientos te aconsejo que no la veas.De eso va sobrado.Yo lo he pasado bomba. 7 claquetas.


3-JOSE ANTONIO ALARCON
Buen remake de la peli de Sam Raimi ,aunque es verdad que no aporta nada al original ,tampoco molesta y cumple su funcion entretener ,como en el original el bosque vuelve a ser un protagonista mas de la historia haciendo que cada vez que aparezca ya estas preparandote para agarrarte a la butaca o al que tengas al lado .Tan gore como la primera pero sin ese toque de humor hace que en varios momentos tengas que apartar la vista de la pantalla ,la pelicula da lo que promete hora y media de terror de principio al fin .Si te gusta este tipo de pelis hay que verla si no alejate a la multisala mas lejana si no te salpicará la sangre 7 claquetas

miércoles, 17 de abril de 2013

Grandes esperanzas





DIRECTOR: Mike Newell ( REINO UNIDO 2012 )
INTERPRETES: Jeremy Irvine, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Holliday Grainger, Robbie Coltrane, Olly Alexander, Jason Flemyng, David Walliams, Sally Hawkins, Jessie Cave, Toby Irvine,

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GRANDES ESPERANZAS66




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CRITICAS DE OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA:

1 - GUILLERMO NAVARRO AGUILERA
Adaptar una novela de Dickens al cine es complicado al igual que pasa con las de Shakespeare, ya que en ambos casos son ideales para adaptaciones teatrales, pero no cinematográficas. En el caso de Charles Dickens yo personalmente no soy nada fan de las diferentes adaptaciones que se han hecho, salvo alguna excepción.
En el caso de Great expectations hay dos formas de hacer una película:
- Una forma más tradicional, siguiendo de forma más fiel la novela original.En ese caso solo he visto la película de David Lean Cadenas rotas, que me parece bastante floja, pese a recibir muchos premios y ser un director que me gusta bastante.
- Una forma más trasgresora, como hizo Alfonso Cuaron en 1998, con un importante giro sobre lo original y que a mí me sorprendió positivamente.
El caso de la película de Mike Newell intenta hacer una historia totalmente diferente como hizo Cuaron, pero totalmente equivocada de principio a fin. Para empezar el reparto no es adecuado y si exceptuamos a Ralph Fiennes en su breve pero intenso personaje el resto desentona totalmente. La película carece de intensidad dramática, romanticismo, el Londres de la época está mal diseñado y además cuenta con otra interpretación más de Helena Bonhan Carter, que está fatal, nunca cambia de registro y siempre pone la misma cara. Salvo algún momento visual bueno en la parte inicial, cuando todavía no ha llegado Pip a Londres, el resto no es digno de una producción inglesa, donde estos aspectos técnicos suelen estar mejor cuidados.3 claquetas.

2 - CONXITA BROTONS SEGARRA
Yo la película tal como dijo el Sr. Villalobos el sábado, me parece muy correcta, no es nada del otro mundo ni la vamos a comparar con la versión de David Lean que para mi esta bien, pero es mas esquemática, se ve bien y a mi no se me ha hecho aburrida a pesar de conocer ya la historia. 7 claquetas.

Amor y letras



DIRECTOR: Josh Radnor ( USA 2012 )
INTERPRETES:  Josh Radnor, Elizabeth Olsen, Richard Jenkins, Allison Janney, Elizabeth Reaser, Zac Efron, Kate Burton, Michael Weston, Kristen Bush

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AMOR Y LETRAS6     7


     
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 CRITICAS DE LOS OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA

1 - JOSE ANTONIO ALARCON 
Comedia romantica indie newyorkina con eso ya sabes como va ir la pelicula ,pelicula entretenida en el que no sorprende nada pero que se daja ver bastante bien ,buenos dialogos ,si te gusta leer es un punto mas para ver la pelicula 6 claquetas

2 - GUILLERMO NAVARRO
 La película tiene una serie de situaciones deslabazadas, predecibles y con diálogos cursis. Lo único salvable es Elizabeth Olsen, porque Josh Radnor me parece un mal actor y la pena es el papel totalmente desprovecado de Richard Jenkins. El guión es malo, a diferencia de otras grandes películas románticas estrenadas los últimos años , como 500 días juntos, An education, Ruby Sparks y Las ventajas de ser un marginado. 3 claquetas

3 - MARIA ROSA CUADRADAS FERNANDEZ
Tiene buenos diálogos,sobre diferentes personajes jovenes de mentalidad un poco cerrada. 6 claquetas.


Entrevista Al Pacino por Tipos Legales ( Fuente ABC) 2013





PACINO en «Tipos legales»,  comparte protagonismo con Christopher Walken y Alan Arkin.

—La amistad es el motor de este filme. ¿Es importante para usted?
—Nunca he entendido la amistad más que como una extensión de la familia. Para mí es muy importante. Mis amigos de la infancia me ayudaron mucho, salvaron mi vida porque crecí en un barrio tremendamente difícil
—¿Por qué lo dice?
—Los amigos, especialmente cuando eres joven, te ayudan a desarrollar un sentido social. Ellos se convierten en tus confidentes. Con algunos haces deportes, con otros vas al cine, con otros hablas... Esa variedad ayuda a madurar. Yo tuve la suerte de tenerlos. Crecí en el sur del Bronx, en la calle, y no fue fácil. Tuve que hacer mi camino, buscarme los amigos adecuados. Hoy, gracias a esa experiencia, tengo todo tipo de amigos de diferentes grupos étnicos: judíos, afroamericanos, italianos... Nueva York es una fusión de culturas.
—Sigue manteniendo su amistad con ellos.
—No con mis amigos de la infancia. Muchos se marcharon por otros caminos. Los amigos que desarrollé a los 17 y 18 años son los que sigo manteniendo. Juego con ellos a las cartas, organizamos cenas. Todos los que conocí en Manhattan en el teatro siguen conmigo. Nos ayudamos unos a otros
—¿Cree que la comedia y la violencia van de la mano?
—Hay ambas cosas en este filme. Sólo si es una comedia como esta; que yo describiría como una comedia humana, casi una tragicomedia. En los dramas siempre es necesario incluir el humor humano, porque hay que dar al público la oportunidad de aliviar su tensión. Les da un descanso, un respiro a la violencia
—Hay voces encontradas que aseguran que hay mucha violencia en las películas americanas.
—Que yo recuerde, la violencia siempre ha existido en las películas. No tanto en el cine europeo, es cierto. No se cuál es la tendencia ahora, pero la violencia estuvo en los westerns de John Wayne, en las películas de época, de forma más tenue en los cuarenta y cincuenta, y luego las cosas cambiaron en los sesenta.
—En Estados Unidos más del cuarenta por ciento de la población adulta posee un arma ¿Tiene usted una en su casa?
—No. Jamás he tenido un arma, nunca en mi vida. No quiero ni pensarlo. De hecho, cuando ruedo una película donde tengo armas necesito compensar y hacer luego otro tipo de filme sin armas. Lo malo en Hollywood es crearse una reputación por cierto tipo de cine. En mi caso, cada vez que he hecho una cinta en que he tenido que disparar siempre me han enseñado, porque de una a otra se me ha olvidado. No practico.
—¿Cuál es la versión romántica de la interpretación?
—Los actores tenemos la oportunidad de conocer mucha gente diferente, disfrutar de experiencias en cortos periodos de tiempo y viajar alrededor del mundo. Me gusta ese aspecto porque es muy romántico, llegar a lugares exóticos donde estrenan tu película y te invitan. Me gusta sentirme extraño en una ciudad que no conozco, pero que me recibe con cariño. Otras veces la belleza de viajar es sentirse a salvo y anónimo.
—Parece disfrutar del éxito.
—Esa es una pregunta complicada. Mi gran amigo Lee Strasberg me dijo cuando yo era joven y atravesaba esa encrucijada entre el éxito y la fama:«El éxito es una cosa, la fama otra, pero juntas, querido. Uno simplemente tiene que ajustarse». Creo que es un buen consejo. Hay que ajustarse al éxito, a la atención. A veces es más difícil, a veces es más fácil, lo importante es aprender a disfrutar cómo jugar el juego de la fama.
—¿Y el dinero cómo encaja en esa ecuación?

Juego de Tronos



 
 Una de las joyas del momento, visualmente arrolladora, sus intrigas y sus personajes están a la altura de Shakespeare. Quizás tiene algunas escenas gratuitas e innecesarias en la trama, pero se le perdona, porque un servidor ha disfrutado con las dos primeras temporadas como un bellaco y tiene hambre ya de la tercera.
8 claquetas.
Adictiva,  innovadora, moderna, a pesar de desarrollarse en una época medieval en un continente imaginario. Un producto de una factura impecable que se atrevió a cargarse a un primer espada en la primera temporada y la serie no perdió ni un ápice de interés y otros personajes que pensábamos mas que secundarios ahora son auténticos dioses. Keep Calm and be Tyron Lannister. 10 claquetas

 Auténtica obra maestra que engrandece el género fantástico y le da una nueva oportunidad para atraer a nuevo público. Si os gusta la serie disfrutareis como animales los libros en los que se basa la serie....pura "mel de romer" ( miel de romero"). Larga vida a esta serie en HBO que sigue encabezando producciones arriesgadas y de calidad

Guillermo Navarro Aguilera
Yo he visto solo la primera temporada y me gustó más de lo que esperaba, aunque reconozco que algunos momentos se me hace un poco pesada. Técnicamente es muy buena, con esa recreación de escenarios, pero no es género que me apasione. A falta de ver la segunda y lo que llevamos de tercera temporada 7 claquetas.



jueves, 11 de abril de 2013

Los Ultimos Dias


DIRECTOR:ALEX PASTOR Y DAVID PASTOR (LOS ULTIMOS DIAS ,ESPAÑA 2013)
INTERPRETES:JOSE CORONADO ,QUIM GUTIERREZ, MARTA ETURA,LETICIA DOLERA


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LOS ULTIMOS DIAS772
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CRITICAS DE OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA:

1 - PEPE NIEVES
El estreno hoy de la ambiciosa producción española “Los últimos días” indican una vez más que el cine español con todos los problemas, carencias y dificultades que está atravesando sigue en el buen camino de filmar historias que sobre todo interesen al público mayoritario. Este es el caso de la película de los hermanos Alex y David Pastor, que además lo realizan con una factura visual contundente y atractiva. Ambientada en un futuro post-apocalíptico, “Los últimos días” es una historia de supervivencia, de amor, de amistad, en un mundo donde el peligro tanto el interior como el exterior está siempre acechando y es una losa a punto de aplastarte permanentemente. La película tiene un look visual potentísimo con una visualización de una Barcelona reconocible y creíble y con secuencias conducidas magistralmente como toda la que sucede en el suburbano barcelonés. Posiblemente el dibujo de personajes sea lo más tópico del guion y su pirueta final lo más prescindible. Pero el resultado final es una película entretenida y sorprendente, con soluciones visuales que demuestran que los hermanos Pastor tienen una capacidad visual desbordante. En el apartado artístico dejar constancia del soberbio trabajo de un cada vez más inspirado y eficaz Jose Coronado, que este próximo mes de abril será justamente homenajeado en el festival de cine español de Málaga. Una mención con lagrimita llena de nostalgia a la aparición del Palacio del Cinema barcelonés, una de aquellas salas espectaculares que cerro hace unos años y que por lo que parece esta igual (salvo la pantalla) que cuando bajo las persianas. 7/10

2 - MARIA ROSA DURAN ALBAREDA
Salí ayer impresionada del cine con esas imágenes apolípticas de Barcelona y el ritmo de la película. Una muy interesante producción en la que quizá lo menos logrado sea lo previsible del guión, pero que yo recomendaría ver a todos los claqueteros, aunque bien es cierto que para quien vive o conoce Barcelona tenga un aliciente añadido. Buen trabajo de actores y de fotografía. Y Margarida, algo hay de bilingüismo; no se reproduce lo suficiente como para pueda equipararse a la realidad, pero sí que al menos se ha querido dejar una nota en el tema lingüístico. 8 claquetas.

3- GUILLERMO NAVARRO AGUILERA
La película no tiene sentido de principio a fin, el guión está lleno de incongruencias típicas del peor Hollywood, la elección del reparto me parece desafortunada, aunque me pregunto quien lo haría menos mal que Quim Gutierrez dentro de la nueva ola de actores españoles y la elección es complicada. La banda sonora de Fernando Velázquez me parece mala, a nivel visual solo me gustan los últimos 30 segundos y se abusa en exceso de el desenfoque para rodar situaciones en donde no era necesario. José Coronado vuelve a dcepcionarme al igual que en El cuerpo. Sólo se salvan una escena en el montaje, la fotografía de los 30 últimos segundos y Marta Etura, que me parece una gran actríz y da el punto de calidad a esta película.El cine español debía centrarse en hacer más pequeñas películas de calidad como A puerta fría y menos estupideces Hollywoodienses como esta. 1 claqueta.
 


4 - AITOR ETXEBERRIA ASTIASARAN
 Lo mejor esa Barcelona desierta.La atmósfera que crean no me ha llegado a convencer ni agobiar y ese final para mi sobra.En definitiva me ha parecido una película muy floja.Y Coronado sabe actuar mucho mejor.Por cierto en la escena de la iglesia alguno tenía que haber salido mal parado y no como salen. 4 claquetas.

lunes, 8 de abril de 2013

The Croods: Una aventura prehistorica



DIRECTOR Kirk De Micco, Chris Sanders ( USA 2013 )
INTERPRETES: Animación

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CRITICAS DE OYENTES Y AMIGOS DE LA CLAQUETA

JORGE FOLEY
Que buena Los Croods!!!! 8 claquetas!!!! Bien hecha, divertida, con un 3D prodigioso y ademas te ponen el trailer de Man of Steel y te lo haces todo encima jajaja!!!! (Cierro el tema que abri por mi parte)



CRITICAS EN BLOGS DE CLAQUETEROS

Joan Boter en La naranja Corleone   7 / 10

Alfonso Asín en Habla de cine  8 / 10

Guillermo Navarro en Film dreams  6 / 10


OTRAS REVISTAS ESPECIALIZADAS

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Cinemanía
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