El club (2005)

PRODUCCIÓN: CHILE ( 2015 )
DIRECCIÓN: Pablo Larraín
INTÉRPRETES: Roberto Farias, Antonia Zegers, Alfredo Castro, Alejandro Goic, Alejandro Sieveking, Jaime Vadell, Marcelo Alonso
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Caramel Films
DURACIÓN: 98 minutos

SINOPSIS:
 Cuatro hombres conviven en una retirada casa de un pueblo costero, bajo la mirada de una cuidadora. Los cuatro hombres son curas y están ahí para purgar sus pecados. La rutina y tranquilidad del lugar se rompe cuando llega un atormentado quinto sacerdote y los huéspedes reviven el pasado que creían haber dejado atrás.

AUDIOCRITICA DE LA CLAQUETA



Pepe Nieves: 8
Margarita: 8
Cesar Senabre: 7
Fausto Fernandez: 8

CRÍTICA FILMDREAMS

Pablo Larraín ha vuelto a dar en el clavo con una historia dura y directa, que es una crítica directa a la comunidad religiosa, y que lo hace con un guión lleno de detalles, ( algunos mostrados de manera explícita, pero la mayoría con gran sutileza y en donde hay más crudeza en lo que intuimos que en lo que nos muestran ). Estamos ante el director actual más importante de su país, teniendo en cuenta la calidad de su cine y la repercusión internacional con tan solo 5 trabajos a sus espaldas. De nuevo ha sido seleccionada para representar a Chile en los próximos premios Óscar en la categoría de película de habla no inglesa, al igual que sucediera con su anterior trabajo " No ( 2012 ) ", que alcanzó la nominación en 2013. Ganadora del premio especial del jurado en el festival de Berlín de 2015, y presente en la sección Horizontes latinos de San Sebastián.

La historia se desarrolla en una localidad costera, y el director ha conseguido captar esa belleza natural con algunas imágenes del atardecer con el mar de fondo. En ese lugar viven un grupo de sacerdotes que han sido excomulgados y se encuentran en esa casa para redimir sus pecados ( pederastia, vender niño para enriquecerse y convivencia con la dictadura de Pinochet ). En ningún momento se cita que sea un caso real o que esté basado en algún asunto conocido, pero esas historias personales recuerdan a los casos de abusos a menores por parte de algunos curas. La aparente tranquilidad de este grupo de religiosos se ve alterada por la llegada de un nuevo sacerdote, al que no parecen aceptar y a partir de aquí....  (seguir leyendo critica, spoiler y valoraciones)

CRITICAS EN LA PAGINA DE FACEBOOK DEL PROGRAMA

Antoni Parera Ubach Tengo muchas ganas de verla. Todos los comentarios son magníficos y además toca un tema del que se tiene que hablar y mucho.

Me gusta · Responder · 2 · 9 de octubre a las 18:22

Mar Garrido Comparto las 8 claquetas, seguro que sigue cosechando premios. Es muy cruda, realista, con grandes interpretaciones, me ha impresionado mucho

Me gusta · Responder · 2 · 9 de octubre a las 21:17

Guillermo Navarro Aguilera De acuerdo Mar Garrido.

Me gusta · Responder · 1 · 9 de octubre a las 22:55

Maria Rosa Cuadradas Fernández una magnifica pelicula del lado oscuro de la iglesia, magnifica, densa, irritante 9 claquetas

Me gusta · Responder · 1 · 10 de octubre a las 13:26

Jose Antonio Alarcon Casal una de las mejores peliculas que podemos ver en la cartelera http://www.septimoescenario.blogspot.com.es/.../el-club_6...

Septimo Escenario: EL CLUB

SEPTIMOESCENARIO.BLOGSPOT.COM|DE JOSÉ ANTONIO ALARCON

Me gusta · Responder · Eliminar vista previa · 2 · 11 de octubre a las 20:19

Javier Suarez #ElClub, una grandísima película, que nos muestra, una parte de la iglesia, que jamás debería de existir.

http://canariasenhora.com/...

'El Club', una parte de la iglesia que debería estar en vías de extinción

CANARIASENHORA.COM

Me gusta · Responder · Eliminar vista previa · 2 · 12 de octubre a las 9:19

Alfonso Asin Molina Dura y compleja. Interesantísima y de gran calidad. Aquí unas líneas: http://habladecine.com/bienvenido-al-infierno-en-la-tierra/

Habladecine.com - Bienvenido al infierno en la Tierra

HABLADECINE.COM

Me gusta · Responder · Eliminar vista previa · 1 · 20 de octubre a las 21:02

David Gómez Fernández La he visto ésta misma tarde y es una de las pelis más duras que he visto últimamente. Y no por escenas sangrientas o de terror. Sino por la crudeza en la que viven ésos personajes atormentados por su pasado. Cruda al máximo. Unos intérpretes que lo bo...Ver más

Me gusta · Responder · 1 · 21 de octubre a las 0:18 · Editado

David Gómez Fernández Muy buenos detalles técnicos con una música inquietante en los momentos álgidos. Una fotografía espectacular del pueblo costero chileno dónde transcurre la acción. El director Pablo Larraín lo vuelve a bordar después de "NO". En resumen, 8.5 claquetas y será una de las principales favoritas para el Oscar a la mejor película en lengua no inglesa del 2015

Oda a mi padre (2014)*

PRODUCCIÓN: COREA DEL SUR ( 2014 )
DIRECCIÓN: Youn Jk
INTÉRPRETES: Hwang Jeong-min, Kim Yunjin, Oh Dal-su, Jung Jin-young, Jang Young-nam, Ra Mi-ran, Kim Seul-ki, Stella Choe
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: European Dreams Factory
DURACIÓN: 126 minutos

SINOPSIS:
En los años 50, estalla la Guerra que divide a Corea. Deok–Su, siendo niño, tuvo que decir adiós a su padre durante una evacuación de refugiados de Corea del Norte. Sus últimas palabras a su padre fueron la promesa de que siempre protegería a la familia en su lugar .
 A medida que Deok–Su crece, este compromiso le lleva en 1960 a trabajar en las minas de carbón en Alemania, e incluso a la selva de la guerra de Vietnam. " Oda a mi padre " es una tierna historia de un hombre sencillo que consigue reunir una fuerza sobrehumana que le hace renunciar en ocasiones a su propia vida,  por el bien de su familia.

AUDIO CRITICA DE LA CLAQUETA



-ODA A MI PADRE, 2014, Retrato de la historia de Corea del sur desde la década de los 50 hasta hoy día. Un joven deberá hacerse cargo de su familia tras la desaparición de su padre y su hermana. Con momentos muy emotivos el filme viaja a través del tiempo mezclando cine de comedia, aventuras, drama y retrato social. 7 claquetas
Pepe Nieves: 7
Margarita: 7
Fausto Fernandez: 7


CRÍTICA FILMDREAMS
El cine coreano actual suele ser complejo y difícil de comprender por el público europeo, ya sea en sus thrillers o películas de acción o en sus dramas de época. En este caso nos presentan una historia muy fácil de comprender, y que nos cuenta la vida de un anciano desde que era un niño en 1950 y hasta la actualidad, y así nos permite entender el motivo de su carácter gruñón y combativo en el presente. Película que ha sido un gran éxito de público en su país. Todo comienza con una reunión familiar, en donde los hijos y nietos de Duk-soo y su mujer reciben la visita de sus hijos y nietos, y a partir de aquí comienzan a contarnos la vida del protagonista, empezando en 1950 durante la guerra de Corea cuando era un niño. Un retrato de los sufrimientos personales y con unas buenas escenas de acción y entretenimiento, además de servir como una manera de conocer los acontecimientos históricos.

También hay una historia romántica detrás, y de vez en cuando volvemos al presente para intercalarnos con unos paseos o conversaciones de Deok-Su con su mujer o su nieta. Se retratan la guerra de Corea con su dureza, la pobreza del país y la marcha a Alemania Occidental para conseguir trabajo en una mina junto a su hermano, la guerra de Vietnam y los sucesos de 1983 con los asesinatos en Corea. Cada una de estas etapas están muy bien retratadas y son muy entretenidas, con momentos dramáticos y sobre todo mucho romanticismo. Es una película que puede gustar al público más convencional, y que tiene una gran calidad.... (seguir leyendo critica, spoiler y valoraciones) 

Lejos de los hombres (2014)*

PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: David Oelhoffen
INTÉRPRETES: Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin, Nicolas Giraud, Jean-Jérôme Esposito, Hatim Sadiki
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Good Films
DURACIÓN: 101 minutos

SINOPSIS:
Argelia, 1954. En medio del duro invierno, Daru ( Viggo Mortensen ), un profesor francés recluido, debe escoltar a Mohamed ( Reda Kateb ), un local acusado de asesinato. Perseguidos por caballeros que reclaman la ley de la sangre y por colonos revanchistas, los dos hombres se rebelan. Juntos, lucharán para volver a conseguir su libertad.

AUDIOCRITICA DE LA CLAQUETA



Pepe Nieves: 7
Margarita: 7
Edmond Orts: 9
Fausto Fernandez: 6

CRITICA FILMDREAMS:

Nos encontramos con una cinta francesa, que se basa en el relato corto " L´Hôte " escrito por Albert Camus, y que situa la acción en Argelia a mediados del siglo XX. Allí se encuentra un profesor que está enseñando a leer y escribir a los niños de esa región. Todo parecía tranquilo hasta la aparición de un superior que le encarga llevar a un prisionero hasta Tinguit, en donde será juzgado por la muerte de su primo. A partir de aquí nos encontramos con una historia dramática con elementos de western y aventuras por el desierto. Los dos protagonistas ya tienen experiencia y hacen una gran actuación, en el caso de Viggo Mortensen ( Daru ) está por encima de su nivel habitual y demuestra que sabe hacer bien una caracterización dramática. El actor norteamericano de origen danés y residente en España habla en esta película en francés y español, mientras que su compañero de reparto el francés de origen argelino Reda Kateb ( Mohamed ) habla en árabe y francés.

Se pueden sacar muchas conclusiones de las conversaciones entre ambos, que son bastante profundas, en donde se critican las guerras y se mantienen los principios aunque pueda costar tu lugar de trabajo. Una vez que conocemos cuál es la situación de ambos y su opinión es cuando se inicia esa marcha para escapar de los riesgos, y se van encontrando con unos peligros que tienen que sortear. El problema es que la película se queda a medias a la hora de desarrollar una buena película de aventuras y termina siendo un retrato de personajes, con un guión correcto y con un buen.... (seguir leyendo critica, spoiler y valoraciones)

Jack (2014)

PRODUCCIÓN: ALEMANIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Edward Berger
INTÉRPRETES: Ivo Pietzcker, Georg Arms, Luise Heyer, Vincent Redetzki, Jacob Matschenz, Nele Mueller-Stöfen
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Karma Films
DURACIÓN: 103 minutos

SINOPSIS:
Aunque sólo tiene 10 años, Jack cuida de sí mismo y de su hermano pequeño Manuel. Su madre Sanna trabaja todo el día y por las noches le gusta salir, incapaz de hacer frente a la vida real que tiene como madre soltera con dos hijos pequeños a su cargo. Un día, un accidente doméstico hace que Jack sea enviado a un centro de los Servicios Sociales y separado de su madre.
 ( FUENTE: KARMA FILMS )
 ( FUENTE CARTEL: KARMA FILMS )

AUDIOCRITICA DE LA CLAQUETA

Pepe Nieves: 6
Margarita: 6
Fausto Fernandez: 7

CRITICA FILMDREAMS

El cine alemán llega de manera reducida a los cines españoles, en comparación con otras producciones europeas como las francesas, británicas o italianas. Pero en poco más de un mes se han estrenado 3 cintas muy diferentes: " Heimat - La otra tierra ( 2013 ) ", " La camarera Lynn ( 2014 ) " y " Jack ( 2014 ) ". La película dirigida y escrita por Edward Berger se pudo ver en los festivales de Berlín y Gijón de 2014, y plantea una historia de gran dureza en donde el gran protagonista es un niño de 10 años, cuya madre no está mucho tiempo en casa y tiene que encargarse de cuidar a su hermano Manuel. La trama es Ivo Pietzcker ( Jack ) y sin la acertada elección del actor la historia sería inferior. El joven alemán está soberbio y sufrimos al ver su lucha diaria por sobrevivir en medio de una selva que no deja tiempo para los más débiles.

El guión está lleno de situaciones que transcurren a gran velocidad, y que no están bien desarrolladas, quedando algunas cosas en el aire. El niño corre y corre de un lado a otro y va saltando obstáculos, pero el director no pone freno a ese ritmo frenético. Podíamos decir que nos encontramos ante un " Forrest Jack ". Tras un gran inicio en donde ya se nos plantean los problemas de Jack, pero también los caprichos y envidias que surgen en ese niño de 10 años. Esas primeras escenas están muy bien desarrolladas, pero desde el momento en que tiene que ingresar en el internado todo cambia. Su alto ritmo hará que los espectadores no se aburran, y además podrán disfrutar o llevarse las manos a la cabeza con las acciones del niño en su lucha solitaria contra la sociedad. Su fotografía, casi siempre cercana al rostro de Jack, así como el título nos ponen de manifiesto que el interés de la propuesta es centrarse en el niño y no en los que están a su alrededor.

El argumento y algunas escenas recuerdan al cine de los hermanos Dardenne, pero casi todas historias creadas por los belgas tienen su control y están mejor dosificadas. En los minutos finales se vuelve a encontrar la calma y se llega a un buen final. Se pueden extraer bastantes conclusiones sobre la manera de educar a los hijos... (seguir leyendo critica, spoiler y valoraciones)

CRITICAS EN LA PAGINA DEL FACEBOOK DEL PROGRAMA

Mar Garrido Impresionante Ivo, me ha gustado mucho

Me gusta · Responder · 3 de octubre a las 20:06

Jose Antonio Alarcon Casal mi critica:http://www.septimoescenario.blogspot.com.es/.../10/jack.html

Septimo Escenario: JACK

SEPTIMOESCENARIO.BLOGSPOT.COM|DE JOSÉ ANTONIO ALARCON

Me gusta · Responder · Eliminar vista previa · 4 de octubre a las 0:55

Alfonso Asin Molina La crítica de Enrique Marqués para hablaecine:http://habladecine.com/cronica-de-dos-ninos-solos/

Habladecine.com - Crónica de dos niños solos

HABLADECINE.COM

Me gusta · Responder · Eliminar vista previa · 2 · 8 de octubre a las 23:14

Regresion (2015)*

PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 2015 )
DIRECCIÓN: Alejandro Amenábar
INTÉRPRETES: Ethan Hawke, Emma Watson, Aaron Ashmore, Devon Bostick, David Thewlis, Dale Dickey, Aaron Abrams, Adam Butcher, David Dencik, Kristian Bruun, Matija Matovic Mondi, Janet Porter, Goran Stjepanovic
GÉNERO: Thriller
DISTRIBUIDORA: Universal Pictures
DURACIÓN: 106 minutos

AUDIOCRITICA DE LA CLAQUETA: 



Pepe Nieves: 6
Margarita: 6
Edmond Orts: 7
Xavi Marin: 5
Cesar Senabre: 7
Fausto Fernandez: 1

CRITICA FILMDREAMS:

El nuevo trabajo de Alejandro Amenábar, 6 años después de " Ágora ( 2009 ) ", es una historia convencional y predecible, pero que funciona por su gran calidad a nivel visual y la creación de una atmósfera de suspense que nos recuerda a los trabajos en el género de David Fincher o Denis Villeneuve. El director español comenzó en el mundo del cine con mucha fuerza con una pequeña joya llamada " Tésis ( 1996 ) ", y casi 20 años después su cine no ha mantenido esa calidad inicial, pero tiene un gran éxito en taquilla e incluso trabajan con él intérpretes extranjeros como Nicole Kidman, Rachel Weisz y Ethan Hawke. El problema de " Regresión " es que no consigue enganchar con una historia, en donde los giros y situaciones se ven venir y no sorprenden. Basada en casos reales que sucedieron en Estados Unidos, la historia comienza en 1990.
Inauguró la sección oficial del festival de San Sebastián de 2015, aunque fuera de concurso, y que funciona bastante bien a la hora de mantener la tensión y tiene una gran calidad técnica y estética, pero se queda corta a la hora de explicar lo sucedido en esos lugares de Estados Unidos.

Hay varios detalles interesantes, y me interesan las escenas en donde se producen las Regresiones, y el sonido del péndulo. Un buen montaje, fotografía, maquillaje y sobre todo la banda sonora del español Roque Baños. Seguramente estará entre las películas españolas con más premios a lo largo del año, y es la gran candidata a llevarse los galardones en las categorías técnicas y artísticas. Un buen reparto, sobre todo de secundarios, destacando Emma Watson y Dale Dickey. Ethan Hawke hace una interpretación correcta, aunque mejora en la parte final.... (seguir leyendo critica, spoiler y valoraciones)

CRITICAS EN LA PAGINA DE FACEBOOK DEL PROGRAMA:

Maria Rosa Cuadradas Fernández Te tiene entretenia hasta su final que se desmorona

Me gusta · Responder · 1 · 11 de octubre a las 8:57

Natalia Pomeda Congosto No se desmorona en realidas te have ver por què son las cosas en la pelicula. Es muy interesante el desarrollo de la historia porque te va explicando un concepto que es dificil de explicar.

Me gusta · Responder · 11 de octubre a las 11:10

Pedro M. Bernadas Hoy he ido a ver "Regresión" y me ha entretenido e interesado.
Al ser basada en una historia real no hay margen a la "invención delirante", y he encontrado un final apropiado para no alargar innecesariamente la película.
Para mí la música de Roque Ba...Ver más

Me gusta · Responder · 1 · 20 de octubre a las 20:32

Natalia Pomeda Congosto Estoy de acuerdo Pedro M. Bernadas pero a mi emma watson se queda corta. Creo que le falta un poco para poder completar su papel. Hace de nina inocente pero... no termina de convencer sobre todo en la parte final. La peli es una gran explicacion sobre el miedo y còmo nos afecta. Etahn hawke lo hace muy bien. Y el final me gusta porque te aclara toda la historia.

Me gusta · Responder · 1 · 20 de octubre a las 20:37

Pedro M. Bernadas bueno el final es la conclusión de la película que no ha de ser "espectacular por definición". En "Tesis" navegaba siempre en la duda entre Fele y Eduardo, tenía la frescura que parece ser que los medios "ilimitados" quita (lo mismo pasa con Jaume Balagueró y "Los sin nombre" (y aun "Alicia") y las siguientes, pero por contra me parece una película madura.

Me gusta · Responder · 1 · 20 de octubre a las 20:43

Natalia Pomeda Congosto Es muy madura la peli. Es verdad. Pero en realidad toda la historia es para explicar un concepto muy complejo. Y lo hace muy bien.

Fracapa Cine No es un bodrio pero viniendo se quien viene si se puede considerar una decepción. 6 claquetas

El precio de la fama (2014)

PRODUCCIÓN: FRANCIA ( 2014 )
DIRECCIÓN: Xavier Beauvois
INTÉRPRETES: Benoît Poelvoorde, Roschdy Zem, Séli Gmach, Chiara Mastroianni, Nadine Labaki, Peter Coyote, Xavier Maly, Arthur Beauvois, Jean-Daniel Bigler, Dolores Chaplin, Eugène Chaplin
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Golem Films
DURACIÓN: 114 minutos

CRITICA DE LA CLAQUETA:

Pepe Nieves: 6
Margarita: 6
Fausto Fernandez: 6

CRITICA FILMDREAMS

El francés Beauvois alcanzó la fama internacional con su anterior película " De dioses y hombres ( 2010 ) ", premiada en Cannes y ganadora de 3 premios César incluyendo el de mejor película. La cinta recibió unas críticas positivas en Francia y casi toda Europa, y gustó a los espectadores españoles. Sin ser una mala película, y reconociendo sus virtudes, no terminé de conectar con la historia. En su nueva película ha decidido recrear el caso que saltó a la actualidad en 1978 del robo del cadáver de Charles Chaplin. La intención fue la de hacer una parodia sobre ese tema, y para ello intentar acercarse lo máximo posible a lo sucedido. Todo comienza con la historia de Eddy ( Benoît Poelvoorde ) recién salido de prisión y su amigo Osman ( Roschdy Zem ) y conocemos su historia personal, y que tienen que sobrevivir en medio de una gran pobreza. En el caso del primero se encuentra sin trabajo y el segundo tiene a su esposa enferma y necesita dinero para poder pagar el tratamiento. Las necesidades económicas hacen que Eddy idee el plan para obtener dinero.

Durante el primer tercio hay una buena presentación de los personajes, pero cuando se disponen a desarrollar el asunto principal es cuando hay una falta de ideas y, salvo alguna escena aislada, no funciona ni como comedia ni como película de suspense. El problema es que los dos intérpretes principales no están bien, y eso lastra la credibilidad del relato, además de que tampoco están bien planteados los pasos seguidos por ambos durante y después del robo. El hecho de que esté basado en un caso real no significa que todo sea creíble, ya que dependerá del tono con el que se dote a la historia. A priori podíamos pensar que hay un homenaje a la figura de Charles Chaplin, pero encuentro varias situaciones de mofa hacia uno de los genios de Hollywood, y que es probable que sucedieran de esa manera, sobre todo en las conversaciones de los ladrones, pero se podían haber obviado algunos diálogos intrascendentes para la trama y que no dejan en buen lugar al personaje.

Pero ese no es el problema principal de que no me haya convencido la propuesta, ya que me molesta más el alargamiento de algunas escenas, sobre todo en la parte final, y que no consiga hacer reír teniendo en cuenta que es una comedia.
Solamente he sonreído en algunos diálogos, durante las conversaciones telefónicas de los ladrones con la familia del fallecido. Sin embargo la historia tiene otros aspectos positivos, sobre todo la excelente banda sonora compuesta por Michel Legrand, el veterano compositor francés que ha diseñado a la perfección toda una poesía musical, aunque en varios momentos suena la sintonía central de la película de Charles Chaplin " Candilejas ( 1952 ) ". Un sonido muy alegre e ideal para acompañar los pasos de los protagonistas. También destaco la parte inicial con la presentación de los personajes.

Puede gustar a los aficionados al cine europeo, y sobre todo al francés, ya que les puede hacer gracia y se pueden reír con las situaciones creadas, y sobre todo porque es una película sencilla y fácil de entender, que no les hará pensar ni comerse la cabeza durante las casi dos horas de proyección.

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Alfonso Asin Molina

8 de octubre

CRÍTICA ESTRENO - 'EL PRECIO DE LA FAMA' de Xavier Beauvois.

"Filmada con austeridad, la película de Beauvois refuerza excesivamente su visionado a través del apoyo musical de las piezas del mítico y muy veterano Michel Legrand"

Habladecine.com - Enterrados por su destino

Bajo el formato de una comedia dramática -más esto último que lo primero- el realizador francés Xavier Beauvois (a quién recordarán por su estupenda ‘De dioses y hombres’ en 2010 y quien dirige nuevos proyectos cada cuatro/cinco años) nos presenta su último trabajo llamado ‘El precio de la fama’.

HABLADECINE.COM

El apostata (2015)*

PRODUCCIÓN: ESPAÑA ( 2015 )
DIRECCIÓN: Federico Veiroj
INTÉRPRETES: Álvaro Ogalla, Bárbara Lennie, Vicky Peña, Marta Larralde, Kaiet Rodríguez, Juan Calot, Andrés Gertrudix, Joaquín Climent, Jaime Chávarri, Mercedes Hoyos, Álvaro Roig, Leo Fernández
GÉNERO: Comedia
DISTRIBUIDORA: Avalon Distribución 
DURACIÓN: 80 minutos

SINOPSIS:
El apóstata es una comedia dramática que repasa las cicatrices de un joven que desea emanciparse de aquello que se escapa de su control, a la vez que dispara contra sí mismo y con un afán cínico en algunas cuestiones de fe, de culpa y de deseo. 
 ( FUENTE: AVALON DISTRIBUCIÓN )

AUDIOCRITICA DE LA CLAQUETA



Pepe Nieves: 5
Margarita: 5
Cesar Senabre: 5
Fausto Fernandez: 8


CRITICAS EN FILM DREAMS

El uruguayo Federico Veiroj nos presenta esta crítica a la iglesia católica, en una producción de España, Uruguay y Francia y rodada en Madrid. Presente en el festival de San Sebastián, en donde formó parte de la sección oficial y recibió dos premios. 
Apostatar significa " Abandonar su religión o sus ideales para seguir otros diferentes ". La historia está llena de humor y mucha ironía, sin perder su carácter crítico, y que cuenta con unos buenos intérpretes aunque la mayoría tienen muy poco protagonismo y no hacen su mejor actuación. Ni Vicky Peña que interpreta a su madre o Bárbara Lennie como la vecina son un claro ejemplo.Todos están supeditados a la presencia dominadora de Álvaro Ogalla, y que no me termina de convencer en su papel de Gonzalo Tamayo. El reparto es el principal defecto de la película, ya que funciona muy bien a la hora de avanzar en los pasos que va dando el protagonista y los personajes peculiares que van apareciendo a su alrededor. 

Va mezclando escenas reales con otras que forman parte de los sueños y la imaginación del joven que quiere Apostatar a toda costa, pese a los impedimentos por parte de la iglesia. Esas situaciones irreales son muy interesantes y tienen mucha sensualidad. Los diálogos con el cura y los responsables de aprobar su apostatado son incisivos y es donde se ven los elementos cómicos. También se ponen de manifiesto los problemas mentales de Gonzalo, que se dejan entrever en algunas conversaciones familiares. Todos esos elementos hacen que la propuesta no sea aburrida, aunque no termina de ser redonda porque no se desarrollan bien los personajes secundarios. Una fotografía que abusa en su intención de ser original, sobre todo en las imágenes del suelo, los zapatos o las piernas. Es verdad que son algunas escenas aisladas, pero que se las podía haber ahorrado porque no van en consonancia con el tono general de la historia.

El libro de la vida

Año: 2014
Duración: 95 min.
País: Estados Unidos
Director: Jorge R. Gutiérrez
Reparto: AnimaCion
Género: Animación.

Sinopsis
La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro. (FILMAFFINITY)


AUDIOCRITICA DE LA CLAQUETA